Visita a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y a la sala Vimcorsa.

Los alumnos de 2º de la ESPA presencial del IES Averroes, visitaron el viernes pasado día 17 de febrero, la Fundación Botí. El objetivo de la visita era conocer las nuevas instalaciones situadas en la calle Manríquez, 5, y tener un primer contacto con el arte contemporáneo.

En la primera planta contemplamos una  exposición, cuyo comisario Oscar Fernández, ha realizado una selección de 13 artistas de los fondos de la Fundación hasta los años 90. Todas las obras tienen el denominador común que la modalidad empleada es la pintura, aunque la técnica, el estilo y los soportes cambien.

Posteriormente subimos a la planta segunda donde se encuentra la VIII Bienal Rafael Botí,  apreciamos de inmediato que ya no es la pintura el eje vertebrador de la exposición, son las fotografías, instalaciones, videos,… son  las huellas de nuestra sociedad digital. Estos contrastes de soportes, modalidades y contenidos son  los que están caracterizando a nuestra sociedad de internet, y por tanto el arte esto es lo que refleja.

Después, nos dirigimos a la calle Ángel de Saavedra, lugar donde se encuentra la sala  Vimcorsa, nos esperaba la obra del pintor cordobés Antonio del Castillo. Estas pinturas y dibujos eran un referente clave para captar de nuevo, la diversidad del arte, donde el naturalismo de sus creaciones nada tiene que ver con las obras expuestas en La Fundación Botí. Comentamos y analizamos la figura del pintor cordobés más importante del siglo XVII a nivel local. Afortunadamente desde principios de esta centuria, Antonio del Castillo está adquiriendo la importancia que merece, estar al lado de los artistas más prestigiosos del arte español de su época.

Esta pluralidad artística, de las tres exposiciones que visitamos, se transformaron en tres tendencias, tres formas de comunicar, que consiguieron atrapar  a los alumnos, donde asimilaron  que el arte  está íntimamente relacionado con la época en la que se crea la obra, y nunca se puede comentar desde la perspectiva de nuestro presente.

Tuvimos como guía una especialista en Historia del arte, Elena Moreno, que en todo momento supo adaptarse a los intereses de los alumnos, motivando su participación.

                                                                                                 Pepe Cañete, 22 de febrero de 2017

Fundación Botí

36ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Durante los días 22-26 de febreo de 2017. La Fundación en ARCOmadrid 2017,en su objetivo de fomentar, divulgar y difundir el arte contemporáneo y el coleccionismo, vuelve a participar de forma activa en la próxima edición de ARCOmadrid 2017. A las actividades y acciones que pone en marcha durante todo el año, se suman las iniciativas y premios concedidos durante la Feria, dirigidos todos ellos a dinamizar e impulsar el mercado.

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Córdoba estará representada este año en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2017 a través de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí,  que presentará  obras de tres  artistas cordobeses. Jacinto Lara, artista con larga trayectoria en el mundo de la pintura, escultura y grabados.Hisae Yanase, que desde los años 60 está afincada en Córdoba, es una referencia en la cerámica, además de ser pintora y escultora.  Javier Flores ,que en la actualidad aporta  una interesante investigación y  reflexión al arte de la naturaleza como elemento plástico.

También tenemos que felicitar a la Fundación Botí, por llevar a esta feria, los proyectos que se desarrollan sobre arte en varios de nuestros municipios. Se expondrán D-Mencia, la muestra de arte contemporáneo que ya lleva dieciocho ediciones en la localidad de Doña Mencía; Aptitudes, el encuentro de cultura contemporánea de La Rambla; Scarpia, las jornadas de intervención artística en el medio natural y urbano de El Carpio; Z, las jornadas de arte contemporáneo de Montalbán; Sensxperiment, el encuentro internacional de creación de Lucena; Art Sur, el festival de arte contemporáneo de La Victoria; y El vuelo de Hypnos, que se localiza en Almedinilla.

Estaremos al tanto de los acontecimientos de esta feria y en especial de estos artistas cordobeses, que sin ninguna duda visitaremos en Madrid para ver sus obras expuestas.

Pepe Duarte

Pepe Duarte

 Cuando a un artista que es grande,
se une el humanismo y la humildad,
 el arte se hace mucho más cercano.
 Así fue Pepe Duarte

 Para estudiar la pintura y el grabado y a los colectivos artísticos del siglo XX en nuestra ciudad, es imprescindible tener en cuenta la figura del artista Pepe Duarte.

 Pintor y grabador comprometido, activo miembro y fundador en diversos grupos artísticos de Córdoba con proyección nacional e internacional, cofunda el Equipo 57. Se integra en Estampa Popular de Córdoba y será componente principal del grupo. Ha sido un analista y narrador de los espacios periféricos de Córdoba. Sentía hacia la ciudad califal de Medina Azahara, una atracción innata desde muy joven, es el lugar donde experimenta y aprende a dar vida a sus dibujos con los estudios de luces y sombras, que allí percibía de una forma especial. Este espacio siempre estuvo presente en el artista. Falleció el 21 de enero de 2017 en su residencia de Madrid. 

                           Pepe Duarte en una conferencia en el año 2003, en  el I.E.E.S Averroes

Hoy quiero hacer un pequeño homenaje a Pepe Duarte, comentando sus grabados de todas sus épocas artísticas, desde sus primeras xilografías de los años 60, hasta el aguafuerte y agua tinta -tres planchas- de la década de los 90. En otro momento publicaré un estudio más amplio de sus grabados

 A lo largo de toda su trayectoria podemos contemplar distintos lenguajes que van desde las estampas revolucionarias expresionistas de los 60, al realismo social comprometido de la segunda década. En los 70 el lirismo plástico de las campesinas, que representan a la mujer en general, sin advertir características individuales. En los 80 elimina todo tipo de atributos, pasa a ser más importante el grabado en sí que el contenido, el tema social , ahora, no es importante. Se trata, por tanto de un artista que siempre va evolucionando con su época histórica, y ya en la última década avanza hacia un fuerte colorido, refina y depura sus iconos, acercándose cada vez más a los valores estilísticos e intelectuales consustanciales a la pintura formalista de la época actual.