miércoles, 19 de abril de 2017

Paco Ariza

El martes 25 de ABRIL a las 20,30horas, el Director de cine, Miguel Angel Entrenas,  proyectará un documental sobre  la obra del pintor Cordobés, Paco Ariza Arcas
Titulo original:" Desde el  Cielo a la tierra"
Guionista: Pepe Cañete


     “ Punto de encuentro con el cine”
Título original: “Desde el cielo a la tierra”
Título en español: “Desde el cielo a la tierra”
Nacionalidad: España. Año de producción: 2012
Director: Miguel Ángel Entrenas
Guión: José Cañete Martínez
Versión libre del libro: “Paco Ariza. Estudio de los géneros artísticos de su obra” de José Cañete Martínez
Breve sinopsis: Documental basado en la vida y obra del pintor baenense Paco Ariza
Producción: Miguel Ángel Entrenas y Grupo Cultural “Amador de los Ríos”
Producción ejecutiva: José Antonio Esquinas Piernagorda
Locución: Miguel Ángel Hidalgo
Poema: José Antonio Santano
Música: José Antonio Varo
Duración aprox. 30 min
Versión: v.o.e. Color
Soporte: digital , Mini‐DV

Como la vida misma
Muchas veces, casi siempre, el cine se nos presenta envuelto en papel de oro. Los medios (las televisiones, la prensa,…) vinculan el séptimo arte al lujo, a la apariencia, con lo que el mundo del cine y lo que lo rodea se nos presenta como un producto elaborado por y para la “Beautiful People”.
Sin embargo, que lejos queda esto del cine de verdad, el cine de aquellos pioneros, unos documentalistas, otros creacionistas, todos narradores de historias, que con unos medios limitados (los que se tenían) nos presentaban unas historias auténticas, alejadas de un mundo que parece vivir por fuera de la realidad o por encima del bien y del mal. Sabemos que, a veces, ese envoltorio no es de oro, sino de oropel. Ese oro, ‐ e insisto, en ocasiones ese oropel‐ lo separa del mundo real.
Pues bien, esto no tiene nada que ver con lo que ayer pude ver y disfrutar en la Filmoteca de Andalucía. Allí, un director, Miguel Ángel Entrenas, me ha devuelto al mundo de la realidad vista a través de una cámara. Me ha llevado nuevamente al cine real, al de los pioneros, el que tenía como misión mostrar una realidad desde un objetivo y un fotograma. Y no nos engañemos, no hemos visto un documental, sino que hemos visto una historia real, que no realista.
La historia que hemos contemplado tiene como protagonista estelar a Paco Ariza, un pintor baenense, que desde sus obras nos ha acercado a su realidad como pintor. Pero esa realidad nos ha acercado a la persona. Y la cámara ha estado allí para observar, para escuchar, para mirar, para mostrar. La cámara no juzgaba, no valoraba, no se posicionaba, simplemente y llanamente mostraba, presentaba.
Con Miguel Ángel Entrenas volvemos al cine de José Luis Guerín o al de Victor Erice. Con esta película volvemos a los orígenes, y con ella a la infancia, como vuelve Paco Ariza a través de los dibujos de su nieta.
La película lleva como nombre oficial Paco Ariza “Desde el cielo a la Tierra” y se presentó en junio de 2012 en el pueblo natal del pintor. No solo es el pueblo natal del pintor, sino que también es la entidad en la que nació el guionista de esta película, el también pintor Pepe Cañete.
El filme está patrocinado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Baena y por el Grupo Cultural Amador de los Ríos. Este grupo es el que igualmente edita la obra de mi compañero y, sin embargo, amigo José “Pepe” Cañete, y que lleva como título“Paco Ariza: Estudio de los géneros artísticos en su obra”. La obra escrita fue prologada por Antonio J. Bujalance.
La obra cinematográfica cuenta igualmente en su desarrollo con la colaboración musical e interpretativa de José Antonio Varo, con la narración de Miguel Ángel Hidalgo Miranda, así con la poesía de José Antonio Santano y las entrevistas realizadas por Pepe Cañete. La producción ejecutiva es de José Antonio Esquinas.

La película se estructura en dos grandes bloques. El primero es estrictamente descriptivo, mientras que el segundo responde al manantial creativo procedente de la entrevista entre Paco Ariza y Pepe Cañete. En este segundo bloque de unos doce minutos brota lo íntimo en el pintor. La cámara juega con las creaciones
y el rostro del creador plástico.El primer bloque a su vez contiene tres partes diferenciadas. La primera ‐ y a modo de presentación‐ nos muestra lo que yo vengo a llamar el texto y el contexto. En este caso nos presenta a la biografía del autor desde sus inicios y el papel del pueblo que juega su pueblo, y, sobre todo, los paisajes del mismo en su obra.
La segunda se centra en la casa estudio del pintor. Nos presenta ahora al autor en su taller tradicional, su casa‐estudio, en una atalaya del pueblo blanco, así como su evolución artística. Nos muestra retazos de la obra de un pintor que lo ha tocado todo,desde el realismo a las vanguardias pictóricas, pasando por el
idealismo, el expresionismo, el constructivismo o los volúmenes geométricos o la experimentación con materiales como los capazos de esparto integrados en su obra. Ese gusto por integrar los volúmenes en la pintura lo ha llevado igualmente a la escultura, pues Baena está trufada de sus obras volumétricas.
Por último, el director de Góngora (2011), de Desdémona (2005), o La Chiquita Piconera (2007)
desarrolla una última mirada de la obra del pintor en su nuevo y prolífico estudio: la huerta que lleva por nombre "El nido de la golondrina".
Pero si de la descripción sale mucho, de la entrevista sale más. En ella y durante unos doce minutos es donde conseguimos no la imagen de un lienzo determinado, sino la imagen de su lienzo vital. Aquí el maestro no habla tanto de su obra, sino de lo que le motiva o le inspira, y al final, descubrimos que este pintor se
inspira en lo más esencial: la vida que lo rodea. En definitiva esta película nos devuelve a las cosas que son de verdad, nos devuelve a la vida.
Fernando Romero
Profesor IES Averroes

Mausoleos de la Victoria


En la actualidad, se le está dando una auge importante a todo lo romano en Córdoba y eso es muy bueno para el patromonio cordobés, jornadas de Puente Genil, el intento de hacer visitable el templo de Córdoba, el descubrimiento de Torrepadrredones en baenaúltimos descubrimientos...cada vez se está demostrando más la importancia que córdobay su provincai  tuvo en la época romana
Hoy se está descuidando otros aspectos tb romanos, y quiero hablar del los dos mausoleos. Tras su descubrimiento en el año 1993, fue reconstruido según los patrones originales. De forma cilíndrica, su origen se remontan al siglo I después de Cristo. En realidad, se trata de un conjunto de diferentes monumentos que en su momento se encontaban extramuros ya que fueron destinados al culto funerario. 

Un segundo mausoleo ha sido integrado en la infraestructura actual de la zona, pudiéndose ver sus dimensiones y forma. Entre ambos monumentos, se puede apreciar un tramo de una antigua calzada romana que unía Corduba con Hispalis, la actual Sevilla.

Para su rstauración fueron muchas las polémicas, tanto desde un punto de vista técnico, otros pensaban que no tenía tanto valor para realizar su reconstrucción por el enorme coste que elklo implicaba. La realidad es que se llevó a cabo la restauración y ha entrado a formar parte dentro de nuestro patrimonio y dentro de uno de los mausoleos podemos observar una interesante exposición sobre los ritos funerarios romanos, eso si envuelto en ub tremendo ruido a causa de una máquina que debe ser un extractor.
Lo curioso es que el oitro mausoleo, lleva más de 10 años cerrado, han pasado gobiernos de izquierdas de derechas y todos los han mantenido cerrado. todos los años pregunto y la respuesta es la misma, se ha quedadoatrancada la puerta y no se puede abrir.¿se puede ntender esta explicación?
Se entiende que hayamos pagado tantos...euros y que se mantenga cerrado. Es comprensible esto. todos los años pregunto, este año escribo, pero ¿sertvirá para algo, también escribir?

sábado, 1 de abril de 2017

Cento de Creación Contemporánea de Andalucía

Los circuitos del arte en Córdoba son muy limitados, como se ha demostrado con la clausura de varias galerías en la última década. Tendremos que reforzar mucho más los espacios destinados a promocionar y a enseñar el arte, galerías públicas y privadas, fundaciones, centros civicos, espacios abiertos,...en definitiva lugares donde los ciudadanos  puedan aprender, valorar y  desarrollar sus inquietudes artisticas. Esta carencia de espacios expositivos y por tanto formativos, es el elemento clave que explica la poca asistencia de los  cordobeses al C3A. Por tanto habrá que iniciar el proceso desde instancias más elementales y eminentemente educativas, al tiempo que  el C3A, deberá realizar programaciones ateniéndose a estas circunstacias de la población de la ciudad. Si esto no lo tenemos  en cuenta, este centro se irá convirtiendo en un  espacio de arte destinado al turismo fundamentalmente. Las exposiciones que podemos observar en este recinto, desde la inauguración, no cabe duda,  que  son de un  indudable valor artístico, pero habría que plantearse, si son las adecuadas para la apertura de este Centro.

La falta de los diferentes canales expositivos que carece nuestra ciudad para poder llegar a comprender "el proyecto" del C3A, es la primera causa de los malos resultados, pero esto no quiere decir que no tengamos que expresar otras muchas cuestiones.
Antes de inaugurar el C3A, ya se decía que no había proyecto de centro contemporáneo. No existía una programación dónde se especificaran objetivos más allá de 4 meses. Existía un proyecto para este tiempo " Montaña Negra" donde  artistas de diferentes lugares y disciplinas trabajarian en este camino. Cada uno de elllos recibió en total 500 euros. Pero no se trata ya, de dinero, más bien de apoyo e interés a la idea. Hoy podemos hablar ya de fracaso del proyecto, según opinan algunos artistas implicados en el mismo. La falta de apoyo, estimulos, materiales básicos..., han sido una parte importante para que esta idea no se valore de manera positiva. Esta misma experiencia fue llevada en Sevilla con éxito.

Es cierto, que ha nacido con la confusión. Esta expresión la utilizaron, incluso algunos artistas que habían trabajado en la mesa del antiguo C4. Tenemos que repetir que no  son muchas las personas que estan visitando este edificio, en general  son grupos muy reducidos que llaman la atención ante el gigantesco edificio.

En este mes de abril se inaugurará la exposición de Pepe Espaliú. Esta que será una magna exposición,  podrá servir para atraer a un mayor número de visitantes por tratarse de un artista cordobés. Habrá que programar muy bien este evento, para que este sea el momento, en el cual todos los cordobeses conozcan este singular edificio del arte. 

Durante los dias 1 y 2 de abril podremos visitar la exposición que lleva por titulo, THE Funeral en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía . Son 9 artista, que han estado muy atentos al proceso e inauguración de este edificio, y que aportan unas reflexiones en diferentes lenguajes sobre este periodo y su futuro más inmediato.
 


Diseño que anuncia la entrada a la exposición


Contador de visitas, 2017

 Estas piezas de azulejo cerámico indican el número de  habitantes de Córdoba. Es un contador de visitas. En la parte izquierda de los mismos podemos observar un signo negativo. Rafael Chinchilla y Manuel Zapat, plantean, nos encontramos en un contenedor de obra donde hay agentes trabajando sin un público que los respalde.

Tarjeta de visita, 2017

La artista Raquel Soto, Tarjeta de visita. Este muestrario pretende construir un discurso crítico sobre el C3A



Murmullo, 2017.Pieza sonora.

Se trata de una pieza sonora, titulada Murmullo. Plantea en relación al uso actual del C3A y su futuro próximo, ha sido llevado a la calle para saber qué papel ocupa el ciudadano. Generando un murmullo propio de un velatorio que no saben bien de qué estan hablando. Autores, Rafael Chinchilla y Manuel Zapata

17 cajas de programación caducada,2017











Antonio Blázquez, nos muestra 17 cajas de programación caducadas, con catálogos de mano del C3A. El autor se encontró 17 cajas apiladas y herméticas en la recepción, repletas de programas de mano de diciembre y enero. Este hecho inspiró la reutilización de este material con este mensaje que plantea múltiples preguntas.

Sobre la concurrencia competitiva en las artes, 2017

El artista visual Nano Orte, expone, Sobre la concurrencia competitiva en las artes, impresiones tachadas con Tipp-ex.Se trata de todos los curriculum de los artistas participantes en esta exposición, tachando todas las referencias que generan valor subjetivo en sus carreras.



¿Pa qué?Añadir leyenda, 2017
  Este cuadro se titula ¿ Pa qué? Rafael Chinchilla y Manuel zapata, abren una ventana muy amplia. Indudablemente, se trata, de una copia de un cuadro de Julio Romero de Torres. A partir de este código nos podríamos plantear muchas preguntas, por ejemplo, las exposiciones con las que se ha inaugurado el C3A, a pesar de tener una gran calidad, ¿ Son las adecuadas para un público que no está educado en arte contemporáneo?
¿No deberíamos haber empezado por otras por las que el público cordobes y andaluz se hubiesen sentido más cercanas?. El debate está abierto y por supuesto es clave para el futuro del centro.


                                                    
The Emptiness, 2017, video


Una sucesión de planos estáticos del interior del C3A cuando estaba cerrado y terminado.Con banda sonora. El edificio sigue vacio.


Inauguración, 2017

Inauguración. José Jurado es el artista, nos muestra aquello que no se vió en los medios de comunicación, por ejemplo la manifestación que allí había, o las personas que no pudieron entrar por no tener invitación,,,,y otros hechos mediante fotografías y artículos.



Capital Europea de la Cultura, 2017

El espacio donde se celebra la exposición, es el lugar dónde se situaría la tienda del C3A . Es por esto , el motivo del expositor, con tarjetas diferentes del edificio que el visitante puede llevarse. Sin duda es una crítica que se puede reflexionar desde  diferentes  perspectivas.


Pedrada.Lecturas sobre el fracaso,2017


 María Alcaide, nos muestra un fanzine de 16 páginas.que titula, Pedrada. Lecturas sobre el fracaso, 2017.
Se trata de una fuerte crítica, en la que la artista expone; Toque y lea, o inténtelo en el orden inverso.

 El mensaje de estas obras de artistas  contemporáneos, que nos  llegan desde diferentes perspectivas críticas y artisticas , se deberán tener muy en cuenta. Son obras que hablan y que estan llenas de contenido. Nos podrán servir de apoyo para encauzar mejor, la pequeña  trayectoria que este centro, recientemente inaugurado lleva.  Se trata de cambiar este funeral anunciado por algo más vivo y participativo, que invite a todos a visitarlo de manera continuada.
Se inaugura el C 3 A
Se ha inaugurado este centro dentro de un protocolo oficial e invitaciones a las personas que las entidades ha querido. En la puerta existian algunas personas que querian entrar, gente interesada y activa de la cultura cordobesam pero que al no tener invitación se quedaron fera.de nuevo vuelve a fallar este protocolo , donde no todos los que recibeb estra invitación estam interesados y sin embargo se le impide la entrada a los interesado. Estos actos, donde el público no abundaba, tendrían que ser libresa y no poner obstáculos a los verdaderamente interesados.

Todas las autoridades estuvierón  presentes y no tantos artistas de los d¡que debieron estar
.
Los medios de información, artistas y público en general daba muestras de muchas formas diversas sobre el uso del C3A
No hay proyecto de centro contemporáneo. No existe una programación dónde se especifiquen objetivos más allá de 4 meses.Existe un proyecto para este tiempo " Montaña Negra" donde diferentes artistas de diferentes lugares y disciplinas trabajaran en este proyecto. cadfa uno de elllos recibirá en total 500 euros.Pero no se trata ya, de dinero, más bien de apoyo e interés al proyecto, y el analisis de fracaso del proyecto, según opinan algunos artistas implicados ha sido ese no ha habido estimulo.materiales y apoyo suficiente para que este proyecto ya realiuzado en Sevilla, se lleva a cabo aquí..

Se comentaba y es cierto, que viene programado del cam de sSevilla que es de donde depende, si a ello le sumamos que no tiene director se trata de un centro que tiene todos los ingredientes de ser huerfano. Se han publicado el proyecto de dirección, curioso en tan solo 15v días debe ser realizado. Ha nacido con la confusión. Esta opinión la tienen incluso algunos artistas que han trabajado en la mesa del antiguo c4 no son muchas las personas que estan visiatndo este edificio, e ocasiones son grupos muy reducidos que llaman la atenció ante el gigantesco edificio. Estas dos exposiciones, sin dejar de ser buenas , no son las apropiadas para inaugurar este centro.empezar por exposiciones atractivas y comptrensibles para el público e general, debe de ser un objetivo.

La siguiente exposición defien muy bien la trayectoria de este edificio que aún no ha despertado al  público cordobes, y que seguro que con la exposición de Pepe Espaliú, habrá una buena oportunidad para demostrar lo que poretende ser.